„Fotografie ist für mich wie das Sprechen - eine Form sich auszudrücken - nur viel effizienter.“ - Attila Henning

Wenn ich zurück blicke, wie und vor allem warum ich die Fotografie für mich als ideale Ausdrucksform entdeckte, ergibt alles was ich bisher mit Enthusiasmus verfolgte eine konsequente Folge. Der Weg war zwar nicht immer geradlinig aber dennoch klar und machte mich zu dem Künstler, der ich heute bin. Dieser Weg ist am Besten mit den drei Komponenten Kreativität, Konsequenz und Konzentration auf das Wesentliche zu beschreiben. All diese Wegpunkte sind nicht isoliert zu betrachten, sondern ergänzen sich einzigartig zu meinem Verständnis von Fotografie.

Die Kunst

Von klein auf spürte ich in mir einen starken Drang nach Kreativität, der sich in den ersten Jahren vor allem in Kohlezeichnungen und der Malerei bemerkbar machte. Durch frühe Förderung in der Gruppe Kunst Kelheim, einer lebendigen Gemeinschaft von Berufs- und Laienkünstlern, kam ich mit den für mich spannendsten Komponenten der Gestaltung in Berührung. Komposition in Verbundenheit mit der Textur.

„Im Alter von zehn Jahren Stundenlang in einer Landschaft zu verbringen oder einen scheinbar banalen Blumentopf anzustarren, haben mich nachhaltig geprägt.“ Attila Henning, schmunzelnd.

Die intensive Beschäftigung mit verschiedenen Materialien und Techniken und nicht zuletzt der Wunsch und die Ausdauer Motive total zu erfassen, eröffneten mir Möglichkeiten des Ausdrucks, die ich ohne die professionelle Anleitung nicht für möglich gehalten hätte. Ich experimentierte mit Acryl, Kohle, Tusche und erlernte das Skrippeln. Ein großer Bestandteil in meiner späteren Jugend war vor allem das designen von Graffitis. Hierbei inspirierten mich die Kompositionen von Farben, Linien und Formen, welche auch heute einen wichtigen Aspekt in meiner Fotografie darstellen.

Zudem wurde ich früh angehalten meine Werke in der Gruppe zur Diskussion zu stellen, meine Beweggründe darzustellen und auch Kritik anzunehmen. Dies gelang mir erstmals im Alter von 11 Jahren, als ich als jüngster Künstler der Gruppe an einer Ausstellung teilnahm.

Der Tanz.

Die Statik der Malerei war für mich jedoch bald ein zu enges Korsett, weshalb ich nach weiteren Möglichkeiten des Ausdruckes suchte und so das tanzen für mich entdeckte. Neben dem Spaß an der Bewegung hat mich vor allem die Mischung des Strebens nach Präzision, das rücksichtsvolle Zusammenspiel der Partner und dem Ehrgeiz zum Siegen als Leistungssport gereizt. Durch das kreieren von Choreographien lernte ich eine neue Seite der Darstellung der Kunst kennen. Dabei ging es mir nicht darum etwas genau zu planen, sondern durch Intuition und Talent die Bewegung als Ausdruck zur Musik zu nutzen. Die Interpretation einer Situation durch Bewegung und Musik eröffnete mir einen neuen Blick auf die Kunst und zeigte mir einen Weg mich künstlerisch mit anderen Formen auszudrücken.

„Das Verständnis der Körperhaltung und der Bewegung helfen mir heute sehr in der Arbeit mit Menschen. Es hilft mir ein Produkt mit dem Individuum zu vereinen und eine Komposition zwischen Eleganz und Ausdruck zu schaffen.“ Attila Henning

„Bis heute unterrichte ich Jugendliche und Erwachsene im Gesellschaftstanz, da es mir Freude bereitet mit den Leuten aus den verschiedensten Altersgruppen zu arbeiten. Das Tanzen als Leistungssport hat mir zum einen gelernt mich zu präsentieren, zum andern die Kommunikation mit Menschen zu verbessern.“ Attila Henning.

Das Handwerk

Auf der weiteren Suche nach meiner eigenen Art mich auszudrücken begann ich eine Schreinerlehre. Dabei galt mein Interesse vor allem den lebendigen Materialien und Texturen. Viel wertvoller sollte sich jedoch die Beschäftigung mit der Konstruktion und Gestaltung von dreidimensionalen Werkstücken herausstellen. Produkte mit Funktionen und ästhetischen Ansprüchen zu planen und anzufertigen, war eine gänzlich neue Erfahrung für mich. Hierbei entwickelte sich das Interesse an den unterschiedlichen Fassetten des Handwerks. Dies ist für mich bis heute ein Hauptgrund für meine Tätigkeit in der Industriefotografie.

„Leider musste ich wegen einer Holzstauballergie meine Lehre zum Schreiner abbrechen und bin so scheinbar zufällig zur Fotografie als Beruf gekommen. Auch wenn ich damals sehr enttäuscht war sollte sich diese Entscheidung als mein größtes Glück herausstellen.“ so Attila Henning

Das Erlernen der Fotografie als Handwerk war für mich eine Offenbarung. Endlich verfügte ich über mein Werkzeug. Ein Werkzeug, welches mir ermöglichte meine Kreativität mit Hilfe meiner künstlerischen Erfahrungen umzusetzen. Der Blick für Motive, die Ausdauer, das Verständnis für Bewegung und Komposition, das Herausarbeiten von Texturen und Farben, die Haptik und Funktion eines Produktes in ein Bild zu brennen; all das darf ich nun tagtäglich anwenden.

Die Fotografie

Meine Fotografie ist durch die Kunst, das Handwerk und den Tanz geprägt. Das macht meine Bilder aus. Die Portraitfotografie hat für mich keinen kommerziellen Aspekt, sondern soll den Charakter und die Empfindungen des Menschen darstellen. Die Industrie- und Werbefotografie ist für mich die Möglichkeit Mensch und Produkt in einem Bild zu vereinen. Hier kommen meine Fähigkeiten am besten zum Tragen.

„Meine Fotos entstehen einfach, sie sind Ausdruck meiner Empfindungen, meiner Ideen. Es sind die Intuition und die Inspiration die mich leiten. Es ist das Motiv in meinem Kopf dem ich spielerisch die zur Verfügung stehenden Komponenten angleiche, bis eine Übereinstimmung entsteht.“ Attila Henning

Meine feste Überzeugung ist, dass ich mit jeder Umsetzung einer Idee, tausende neue Ideen entstehen lasse, die nach einer Umsetzung schreien.